導論:時間與身體的記寫
記寫是什麼?是畫下記號、留下痕跡?
記寫不只是記寫,它隱含了我們對事物的想像,也影響了我們對事物的想像,進而影響了被我們寫下的事物。這一個專題想要討論的是「時間」與「身體在時間裡的動態」怎樣被「記寫」。藉著幾篇論文與藝術家的訪談、對話,我們想要提出的觀點是:記寫不只是記寫,不同的記寫系統事實上已隱含我們對時間的想像、對動態的預設。探討不同的記寫系統與預設,我們將發現,許多清楚的記譜系統,事實上是經過一連串的實驗、試探、辯證的過程才逐漸建立的。透過將記寫看成是一種「文化技術」(Kulturtechnik),我們想問的是:他們看見什麼,又看不見什麼,關注什麼,又忽略什麼,什麼被顯現,什麼被隱藏。這一連串問題觸發的則是更多問題:記寫與感知的關係為何?與分析的關係為何?記寫與被記寫者的關係為何?
一個記寫下身體的動態、音樂或是舞蹈等等的記寫系統,事實上並不是發生在身體的動態、音樂或是舞蹈「之後」的,也就是,並不是先有了這些動態、音樂、舞蹈,才有記寫下它們的記寫系統。藉著技術,作品一方面被記寫、呈現、建構出來,然而另一方面,被建構出來的作品卻受到技術的限制。這事實上就是「記寫」必須被看成「文化技術」的意義:技術關係到了作品如何被建構、呈現出來。在這個專題裡,我們試著將觀察擴及攝影、音樂、舞蹈裡的「記寫」,並試著帶進西方與漢傳統文化的不同觀點。我們並不想讓「記寫」的意義變得清楚無疑,而是想去搖晃我們對記寫的既有認識,讓它變得更複雜,觸發更多探問。
另一個世界
1891年,為了推廣自己的發明在物理學和自然科學中的運用,法國醫生、生理學家馬黑(Étienne-Jules Marey)在科學期刊上發表了一篇關於「時間攝影」(chronophotographie)的文章。不過,或許因為不能滿足於自己的新發明只運用在科學領域,馬黑在文章裡安插進一整個章節來說明「時間攝影」在視覺藝術中的使用。