第五屆台灣國際錄像藝術展《負地平線》的展名是策展人許芳慈、呂佩怡藉法國哲學家保羅．維希留（Paul Virilio）探討速度—影像—現代性暴力的L’Horizon negativ（1984），並且「批判性地將哲學意象的『負』置換為影像載體之底片負像，探問視覺上的平坦滑順，究竟象徵著效率的無阻還是欲求的深淵？」展覽先是從「影像為何而動？」的提問出發，同時策展團隊也以鳳甲美術館所在的座標「北投」作為台灣百年移動史的縮影，透過日本藝術家高山明首次在日本以外監製的「北投異托邦」旅遊劇場，連結了本地與亞洲島鏈的感性記憶。

然而，當觀眾搭上〈北投異托邦〉的計程機車隊，沿著記憶的路線回溯時，即便策展人不刻意強調，難以抹平的冷戰遺緒也貫穿了參展越南藝術家阮純詩、沖繩藝術家Futoshi Myagi和嘉手芅，甚至台灣紀錄片導演的作品而構成一幅特定的時空繪卷。彷彿使論述裡的影像本體論溢出「哲學」的軌道，影像更成為生命政治得以定格的載體。如此一來，作為觀眾的我們，是否該依循著特定的時空線索去理解展覽的影像美學，或者憑藉自己對「負片」的直覺，忠實地在光影拓墣學裡描繪「移動」的痕跡呢？

如同呼應上屆題目「鬼魂的迴返」（龔卓軍、高森信男）立於西方現代性之前企圖召喚的精神缺憾時空，在本屆《負地平線》的影像裡，也有長年追蹤澎湖越南難民營的導演劉吉雄，從多年前入夢的柬埔寨女孩獲得重啟塵封檔案的指引，而藝術家王虹凱也致力於與亡者溝通的工程，轉化為聲音工作坊的影像生產。但或許，觀眾更應當以「影像與記憶的重組」來詮釋這些「（非）物質檔案」何以再次成為本次展覽主線—當然，這些檔案也包含Lucy Davis的手工動畫、阮純詩的明信片和印尼的伊旺．安米特與蒂塔．薩利（Irwan Ahmett & Tita Salina）陪伴兩年的漁工殺人犯家書。於是，我們又看到個人生命的移動敘事，再次折疊映照於當代共享的歷史現實，成為各自生命記憶的必然背景，就像Lucy的柚木之道裡南洋木材DNA與對應全球基因資料庫的關係。

或許看完展覽之後，我們可以記得的是「負片」作為物質性與時間性的象徵，從來不只是單純的顯影作用，還累積人類技藝與知識的傳承。當策展人將西方的現代性暴力帶入「負片」的意涵中時，觀者也就不再（被要求）只是辨識出那些流動的場景，並不假思索地接受一切關於「負片」到「定影」（乃至數位成像）的序列。那使「影像」之所以成為「影像」的，也在時光洪流中，先行宣告了人們將來的記憶。