王柏偉在〈他者、自我與社會的建構：尤利安‧羅斯費爾德「製造世界」〉文章裡以「噪音」一詞統稱一種細碎的、邊緣的微小聲音集合，並藉此開展他建立在「中心／邊陲」的體制性分裂的論述：「當我們以『噪音』來統稱所有細碎分散微小聲音的集合時，這些原本被認為是分崩離析毫無連結能力的『諸眾』（multitude）就擁有了一個『邊緣人』或『他者』（the Other）的名字，如同集體合聲一樣，是一個強而有力的名字而非無法辨識的臉龐。」無論是從德國藝術家羅斯費爾德鏡頭下的諸眾、相對於社會多數成員的他者，再到其他無法一一命名的對象，於是組成面容難以辨識的匿名合唱，並且，取代噪音一詞原本具有聲音藝術特性的媒體構成方式，連結了不同背景、領域的藝術家選擇關注的個別事件與現象。

王聖閎探討藝術家許哲瑜作品的文章（無名之眾的影像迴圈：談「完美嫌疑犯」的非人化處理）則是另一例。在意義斷裂、不斷重複播放的影像迴圈逐漸形成神秘化的事件參與過程之中，觀眾逐漸被籠罩在一股特殊的感性氛圍裡。在這樣的作用下，不再透明化的媒體介面本身消解了訊息，影片裡的主角也成了介於替身與真實人稱代名詞之間的「無姓之人」。我們看到影像裡，這群怪異的替身共同構成了一個近似合唱的發聲場景。儘管如此，作者指出「無姓之人」從來不是要替事件裡的當事人現身說法──影像主角的無感與疏離，與場景本身成為更加鮮明的對照，雖然它們兩者都藉發聲或其他指向異化聯想的宣洩手段，迫使觀眾聆聽。

然而，「合唱」（chorus）這種聲音場景的現象本身，卻也隱含更多不同的暗示：既可能包含著文字作者對於影像載體表達效力的質疑，也不無可能只是一種單面向的感性媒介。因此我們的感傷不僅要針對影像中的人物，更感傷於自身的感知失落。

或許是該感傷沒錯，正如許多人已經意識到，匿名（anonymous）的網路原生優勢性如今正在迅速地被吸納、統合至一個更為複雜的不透明權力體系之中。除此以外，我們似乎只能自問：我們還能夠去聆聽嗎？或者我們還能以「噪音」之名去干涉或參與任何媒體外部的「事件」嗎？當然，這些問題只換來更多問題；甚至於，當「噪音」重新成為聲音到視覺藝術等不同場域共同傾訴的語彙之際，兩者之間似乎還有更多內部的矛盾尚待釐清。

無論如何，匿名合唱仍是某種關於同流／異聲、群眾／邊緣，乃至於透明／渾沌的異質共構方式，只因為若非如此命名，再無其他方法。這使我們不禁聯想到英國藝術家傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）近日在倫敦展出的首次回顧展《樂在大眾》（Joy in People），他以轉化素人影帶為人類學語言的特殊思維形式，透過如舞台上音樂／聲音場景的重建／佈署一段段栩栩如生歷史，聯結了聲音本身感性的同步時空。在下一篇駐英作者周郁齡的文章〈在觀眾席與舞台之間：傑瑞米．戴勒的群眾劇場〉裡，將有關於這個藝術家最完整的圖文評介—讀者千萬不能錯過這個最後一場專人導覽的「匿名合唱」！