Browse
釣愚人生
這個題目下得稍微虛誕了。事實上，林國榮（大家都習慣喚他「Wing」）旅居英國期間的創作實踐讓人有一見如故的親切感，從召喚結構到言語行為，滲透力和侵蝕力俱厲。親切，不外是他挪借了日常生活來充當其作品的審美底蘊；可是他的心思很深，直逼觀眾在意識記憶裡打了一個鬱結，令人莫可奈何。
蔡長璜：簡要地說，你的作品所要顯示些什麽？
林國榮：早期的作品傾向表達單純的存在意識；它們都是一些生活裡的寫照，要傳達的就是在做那件作品時的心境，一股清醒意識流。總之，就是要加強我存在的能見度；後來卻發覺這些作品太封閉了。接著就發展到互動式裝置，即一種需要觀眾的介入、互涉而完成的藝術，藝術家與觀眾同一時間內是藝術作品的創造者和消費者。整個創造過程被拆解成一系列的事件，這些事件是短暫的、意想不到的、真實的、美麗的…。最終的概念仍是─生活！
蔡：有幸賞觀了你出國前的幾件作品，然而那些新作比較上似有「大躍進」的感覺，尤其在精神需要與審美態勢（aesthetic gesture）均有顯著的轉變。可以深一層聊一聊嗎？
林：我對美學的判斷方式已改變—也許不是改變，然卻由新的美學理論所替代了—環境對個人的藝術創作固然會帶來某種程度上的催化作用。當我在英國時，參觀的藝展無數，其中的創作趨向不勝枚舉，甚至多到有些氾濫了。這種情形教人為之一振，它提供了一種（重新）評價藝術之精神性的方式，相對而言也建立起個人的審美立場和判斷。我發現了藝術的可能性，並且覺得藝術家有必要去擴展藝術的概念，唯有對藝術的定義產生興趣，他始能推衍、拓擴藝術的邊界。人要是從一開始就只仰賴現況的話，豈會出現各式各樣的發明？藝術也一樣，需要與時並進。
蔡：你的創作陳述（statement）裡時不時都會提及「存在意識」或「存在主義」的字眼。容許我像孩子似的問一句：我們是否只有透過藝術實踐才能具體地實現個體存在的「歷史痕跡」或「生存形式」（living form）呢？
林：一個人如何領略到個人的自由意志與行使選擇的權力，乃至最終踐行了自體的真實性生命，顯然都是存在主義的基本概念。作為一個存在者，即帶著對生命形式的好奇眼光，總會向一切與生命攸關的命題逼近、求索。身為一名藝術工作者，我只想做好自己的本份，用我的工作來探討我的生命形式，遺留下些許的痕跡。基本上，我們能夠藉著日常作息而體悟到生命的形式，不管是知性的或者勞力的。我們能否透過其它的活動來實現生命的形式嗎？那當然，歷史典籍裡的那些英雄兒女們的事蹟便足以佐證了。
蔡：可否簡單的講述關於〈釣愚〉（Licensed To Wait）這件作品的媒介選擇、裝置形式、空間經營…等情況。
林：這是一件限地製作（site-specific）的作品，即針對場地來構思的創作。我在（三樓的）展廳靠窗處搭建了一個造型簡單的平台，上面備有釣竿、椅子和其它用具；那個久被封鎖的窗口打開了，釣竿橫空而出，魚線直直落到樓下的河流裡。我在那裡垂釣，耐心等著想上來觀展的「愚」兒。除此之外，現場也擺設了一個魚缸，裡頭有兩條蘇門答臘與馬來半島一帶特產的Bala Shark暢游著。透過魚缸，還能看到後面的海景圖燈箱。牆上掛了一張從舊貨商店買來的海報—海報上寫著一句標語：「除了人類，其它動物都會享受生命」—還有一張在英國註冊的釣魚執照和Bala Shark的簡介以及未經曝光的照片。這張標題為「無」的照片，是我用SLR在沒有打開鏡片罩子的情況下拍的；人赤條條的來到這個世上，也是赤條條的走，若有若無，見仁見智。總括來說，它寓示了一種情境，在在勾起觀眾對充滿荒謬感的生命的反省意識。
蔡：〈釣愚〉隱喻自然時序輪轉無限，而人生過程短暫倏忽的藝術展演，創作者彷彿可以通過「等待」而接觸到時間的質感，並且「賦予生命一種意蘊」。然而，作品和作為接受者的觀眾的關係又是什麽？
林：印象中，哲學家德希達（Jacques Derrida）也說過類似這樣的話，在這個世界上，時間是一種看不見（invisible）、摸不到（intangible）的東西。透過藝術的形式，我冀能將之變得可觸摸的、有質感的東西。
從觀眾的反饋，可以說，他們都曉得我的出發點。我們的溝通方式非常直接，當他／她們看見我在釣魚，總會靠過來問：「你在等什麽，三樓怎麽可能釣到魚呢？」我也會老實不客氣地回應：「那你又在等什麽，你活著是為什麽？」其實，waiting is forgetting what you are waiting for，只有在等待的過程中所進行的事件令到等待彰顯意義。這些都可以從釣魚這種休閒活動中轉喻出來，人生和釣魚不都是漫長的等待嗎？兩者的關係不期而遇了。這件作品尤其讓觀眾感受了「慢」，「慢」其實是對時間的依戀，它根本不存在這個空間裡，那是因為時間正以同樣的速度流逝了。但是「慢」可以使食物變得美味，酒特別香醇，生命也特別有意義。希望從這件作品裡，觀眾可以體驗到時間跟生命的連帶關係。因此，作品引導性的使觀眾聯想到生命的奧妙及無奈。只要有追憶的能力，我們還活著！
蔡：你是不是認為觀眾的參與非常重要，甚至是作品中必然的構成因素？
林：我將創作視為一種「藝術體驗」（art experience），創作者需具備情境轉化的功夫，唯有有意義的藝術體驗方能「create sensation」（創造感性）。以〈釣愚〉這件作品來講，當觀眾進入畫廊，卻看到有人在釣魚，他／她打從心底很難不會疑惑：「這人怎麽在這裡釣魚呢？」進而好奇地問：「你到底在幹什麽？」間接上，他／她已經介入到這件作品了。
觀眾儼然一個重要元素。我首先調換身份，以觀眾的角度來考量，例如像〈On The Wings of Love〉(註1)，那裡有個望遠鏡，它是否成功誘引我／觀眾與之互動，端視我／觀眾會不會趨前去望一望？抑或想看見什麽？然後又作何联想？如果觀眾不願參與，作品就無法完成了。
（藝術家簡介：1980年誕生於雪州沙登，多媒體大學畢業，數位媒體本科；後負笈英國諾威治藝術與設計學院，考取藝術碩士學位。爾後，他的展演形式集現成品、影像、裝置、行為和概念藝術為一體，而秉持著與觀眾互動的主張來進行創作。旅英期間發表的作品，質量皆非常可觀，除了訪談中所提，另有〈A Remembrance〉（2005）〈David + 1 Painting〉（2005）、〈LI FEAR T〉（2005）等。近期亦發展數位聲音、新媒體藝術，如2012和YAP Sau-Bin等人合作的〈OPERASI CASSAVA (CASSAVA OPERATION)〉；相關作品以及其背後的概念之詳情，可上網瀏覽個人網頁：cargocollective.com/limkokyoong。）