數位化：從視覺到動作 (Digitalization: from Vision to Motion)

本期專題《動態、影像，與數位》（Digitalization: From Vision To Motion）顧名思義，涵蓋了數位化的「視覺」與「動作」兩個板塊。對應這兩大面向的，分別是長期和《典藏今藝術》合作的李立鈞所企劃的「類比與數位」（The Analog and the Digital）系列三篇文章，以及由鄭文琦企劃的「尋找當代舞蹈的新規則」子題，包含分兩篇刊出的日本山口情報藝術中心RAM（Reactor for the Awareness in Motion）開發人員訪談，和特約作者謝杰廷、雷煦光為文回應。在這兩條主線後，張賜福為2014科技藝術大展所寫的專文〈後數位景觀社會〉為我們補充了具有歷史厚度的美學觀點，讓讀者在還原「數位」作為技術發展的階段性意義上，重新思索「數位藝術」作為一種美學形式的局限性，還有它與舞台（特別是舞蹈）藝術結合的創新視野。

對於這樣的專題形成歷程，這裡還可以補充幾點背後的思路：

一、雖然李立鈞在影像部份，提出「類比與數位」的立論方式，但他的用意並不是要將兩個名詞對立起來，甚至在最後一篇舉出1982年電腦發展之初的迪士尼電影《電子世界爭霸戰》（Tron）為例，提出數位（化）可以只是一種風格化的影像，甚至可能是由工作人員以類比的手工方式後製完成。之所以這樣寫，是因為過去關於數位美學的論述，總是習慣把「數位藝術」一詞絕對化，把「數位影像」描述為一種更優於「類比影像」的位階。因此還原數位與類比的分立狀態，讓我們可以重新從感知的層面去親近影像的本質，進而釋放它在創作層次上的更多潛力。

二、山口情報藝術中心（YCAM）推動數位藝術與其他類型結合的成就，向來為台灣觀眾所熟悉。去年台北數位藝術節所邀請的RAM舞蹈工作坊，便是為了向台灣表演藝術領域的朋友引入此種數位化的系統，因此「尋找當代舞蹈的新限制」子題，就是為了處理「當代舞蹈如何回應數位技術的挑戰」，並藉此尋找一種觀看數位舞蹈的方法。然而，推動RAM系統開發工具的靈魂人物，其實是佛賽舞團的日本舞者安藤洋子，而負責回應的台灣評論者，本身也都從表演的背景出發。這是否暗示了，同時作者生產者的作者（Author as producer）有可能解決論述與生產之間的意識形態矛盾呢？

三、當參加YCAM工作坊裡的舞者穿上感應器時，他們看見了自己身體的幾何圖像，他們的身（肉）體卻不被看見。杰廷提出的命題是：RAM對動態的『感知』（awareness）是否仍是『在動態裡的感知』（awareness in motion）？當舞者在動態裡的身體被轉為在螢幕上的點／線的幾何圖像，即時地呈現出他們的動態，則舞者的動態像是成了一個在舞者外的動態影像。這裡揭櫫的不但是舞者的視覺和動作層次，應該如何在數位影像裡達到一致；更遙指向這個抽象化的身體，應該如何重新被感受到，也就是表演者的身體如何在數位藝術裡被看見、被認識－甚至「它還需不需要被看到」的命題。

雖然距離建立一種數位身體美學的目標還相當遙遠，但如果因為這樣的專題方向，能夠提醒人們注意到在台灣的數位藝術論述裡長期缺席的身體意識（而且是作為可見主體的身體）的話，這次的專題也算是有些貢獻了。