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Alienation of the Labor Market of Performing Arts
表演藝術的勞動市場異形化 ，黃佩蔚
Performance
July 21st, 2016
前言 本文首次於今年四月發表於表演藝術評論台，趁著轉載的機會再次回頭檢視書寫當下的語言匱乏，仍然數度面臨無法重新交稿的困境。在首次發表中，我以2011年耗資兩億的百年國慶搖滾音樂劇《夢想家》的人力運用為例，提出文化勞動關係中普遍存在的現象，亦即資源分配的比例不正義，以及資訊不對等、甲方優勢的合約關係。有回應者指出該案中的人力實際運用，牽涉到與教育單位的合作計劃及培訓機制的銜接，不能全以單純的勞動關...
Visions in the Bubbles: Perception and Experience of “Render Ghost”
活在泡泡中的視覺：〈Render Ghost〉的感知與經驗 ， 王柏偉
Performance
February 16th, 2016
視覺的真正的自我維持，實際上是在一個擁擠的泡泡裡發生的。（Brian Massumi） 由馮涵宇與郭知藝等人創立於2010年的CBMI團隊以〈Render Ghost〉一作奪得2015年數位藝術表演獎首獎。〈Render Ghost〉這個作品並非景框式舞台作品，CBMI以一坐帳棚在劇場內部重新創造一個近乎封閉的空間，空間除開頂部的抽風口之外只留一入口，所有的觀眾都必須在團隊成員的引導之下，從這個入...
Rethinking Technology: Sense of Future for “Render Ghost”?
科技劇場再思考：〈Render Ghost〉與未來意識 ， 鄭文琦
Performance
February 9th, 2016
C看A扮演B（Eric Bentley） 11月21日下午在水源劇場，我全身套著無塵衣與棉布口罩，在志工協助下調整不算輕便的虛擬實境VR顯示器，並隨著觀眾全副武裝地等待走進阻隔視線的十米見方帳篷裡，觀賞一齣號稱首次結合虛擬實境的〈Render Ghost〉，對於即將看到的表演好奇多於興奮。經過半小時從摸索入場、沈浸VR到卸下裝備的終點「救贖」之後，腦海中卻迴響著還在場外等待時，聽到不知哪裡傳來的一...
Why Are There Two Bodies? Questions about Unconscious Body in “Re: Second Body”
為什麼會擁有兩個身體？〈Re: Second Body〉中的「無意識身體」問題 ， 王柏偉
Performance
December 8th, 2015
聲音與媒介 〈Re: Second Body〉從一段長長的、人的身體所發出的聲音開始，置身於黑暗空間中的觀眾在幾乎無法看到舞者的狀況下被呼吸聲跑步聲所環繞著。可以非常確定，編舞家不願意我們先看到某個身體，所以他在舞作開始的幾分鐘內，給我們的是一個只有聲音沒有視覺的黑暗空間。在一齣舞蹈作品開始的不短時間內，只有黑暗中的聆聽效應而無法視覺性地「看到」身體，就舞蹈而言這絕不是一件普通的事情，讓我們不禁要...
Observation on Contemporary Performance Art in Europe
歐陸當代表演藝術的跨界觀察 ， 吳宜樺
Performance
May 14th, 2015
近來西方興起一波波行為表演的熱潮，國際獨立策展人協會ICI甚至在紐約辦起策展人工作坊，導致藝術界在非常快的速度下，「策展」各式各樣、大大小小的行為藝術展演活動。然而，今天美術館裡的行為藝術表演讓許多西方資深藝文人士心中疑問著：廣義的行為藝術發展一世紀之後，站在21世紀的浪頭上，為什麼今天的藝術家還在／還要做行為藝術？什麼是今天藝術家重新再發現行為藝術的原因呢？紀念的？懷古的？失憶的？批判的？我們如...
Notes of Traces: Dance Notation
痕跡的記寫：從舞譜談起 ，謝杰廷
Performance
March 25th, 2015
在沙地上，一個舞者站在中央，隨著音樂舞蹈，音樂像是幾個音不斷重複，舞蹈也像幾個動作不斷重複。在重複裡，舞者一面旋轉，一下舞向沙地的外緣，一下又舞向沙地的中央，最後，她在沙地上留下了一個精準而完美的圖樣，就像是一朵綻開的花，對稱而和諧（圖1）。這是編舞家姬爾美可（De Keersmaeker）為賴克（Steve Reich）的音樂編的舞蹈《Violin Phase》。對我而言，這一個圖樣不只是圖樣，...
How Shall We Expect Digital Art/ Performance?
我們如何期待數位藝術／表演？ ， 史旻玠
Performance
July 29th, 2014
Algorithm = Logic + Control（演算法＝邏輯＋控制） — Andrew Goffey(註1)   數位藝術表演獎已經舉辦第五屆了，今年卻意外地出現從缺的結果。雖然現今對藝術作品的評價，已經很難畫出一道明確的界線，但或許可以藉由這次的結果，重新考察在「數位」「表演」的條件下， 我們期待著什麼樣的作品，以及什麼樣的感知接受形式。   數位、表演、獎 數位不...
When Technology Encounters Dance: Scheme for Digitalization of Contemporary Dance
當「科技」遇上「舞蹈」：當代舞蹈的數位化方案 ，雷煦光
Performance
July 10th, 2014
本文的命題是：這裡所謂的「數位化」，指得不是「數位典藏」那樣的數位化。此篇小文所要觸及的，是關於「科技－舞蹈」如何在「與數位技術共作」的過程當中真正數位化？而所謂舞蹈的數位化又可能可以是哪種美學意義上的指涉？讓我們從數位科技發展中，「科技與人」的兩個概念開始： 1960年代，兩個實驗室的出現分別代表著兩種對於「科技與人」這組關係的截然不同的「未來想像」。其一是AHIRC（Augmented Hum...
The Seen and Unseen: Two Systematic Presettings of YCAM’s RAM on Motion
看見與不被看見的─RAM對動態的兩個預設 ，謝杰廷
Performance
July 3rd, 2014
穿上感應器，舞者一邊動，一邊看見在螢幕上，他們在動態裡的身體被轉為了點／線的幾何圖像，即時地呈現出他們的動態。從螢幕上幾何的身體，他們還是能辨識出每一個點／線對應到的是自己的身體或是其他舞者的身體，是他們的頭、手或是腳。舞者看見他們身體的幾何圖像，他們的身（肉）體卻不被看見。   觸發「溝通」與「動態想像」的RAM 這是舞者安藤洋子、程式工程師以及山口藝術中心（YCAM）的工程團隊一起開...
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