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Stepping Out of the Remains of Museum: Jacob Epstein’s “Rock Driller”
從美術史的廢墟裡走出的機器肉身：從艾普斯坦的〈鑽岩機〉談起 ， 江凌青
Image
September 4th, 2014
當英國雕塑家艾普斯坦（Jacob Epstein）的作品〈鑽岩機〉在1913年底展出時，杜象才剛在他的工作室裡製作了第一件現成物作品〈腳踏車輪〉，當時也正好是第一次世界大戰爆發前不久。〈鑽岩機〉一方面確立了20世紀上半葉英國雕塑轉向輪廓簡化但仍強調塊體的路徑，並且展示了一種使用現成物的特殊模式；另一方面，這尊結合了石膏塑型的半人半機肖像與一架採礦工業用鑽岩機的作品，也是雕塑家有意識地以這個像是機械...
Installation Art and Museum: A Love Song
裝置藝術與美術館：一首情歌 ，徐建宇
Opinion
September 4th, 2014
裝置藝術如今是一個無需特別理解的字眼，類似佈展的概念。你不會對一個展覽需要佈展這件事費思量，所以你也不會對某作品說明上頭標示「ＯＯ裝置」感到疑惑。因此當我們討論到當代藝術的展示，我們幾乎是有意無意的忽略「裝置藝術」這個字眼，大眾一面通俗地認為它是一種藝術門類，一面又帶著「還有什麼不是裝置藝術？」的心情交代過這個難題。 事實上，倘若不要太考慮它的調侃，人們確實可以一個最操作型的定義說：在美術館空間中...
Information of Museum of No Man
荒原博物館案內 ， 高森信男
Residency
September 4th, 2014
開放時間：每周二23:15至周三02:45（-7時區），最後入場時間為：01:15am，全年無休。 參觀票價：本博物館免費開放給所有觀眾參觀。 館址：28°12’27.25″N / 104°38’49.42″W 交通方式：由Chihuahua城中新廣場往東步行約82公里即可到達；建議途中攜帶足夠之飲水，溫帶沙漠日夜溫差極大，請攜帶合身之禦寒衣物。 ...
Museum of Cryptozoology: Interview with Lai Ho Wang
專訪「神秘動物學分館」館長賴火旺教授 ， 賴火旺 ，高森信男
Opinion
September 4th, 2014
（編輯部）火旺教授您好，您幾乎是荒原博物館正在籌備中的神祕動物學分館的靈魂人物。雖然神祕動物學分館是荒原博物館的分支機構，但是依目前的報告來看，神秘動物學分館幾乎是座獨立的博物館組織。相信有很多我們的讀者仍舊不知道神祕動物學是什麼樣的學門；是否可以請教授替我們用最簡短的方式解釋一下？另外，為何您認為我們需要一座神祕動物學博物館？ 賴火旺：神秘動物學（Cryptozoology）這個字是由希臘文「K...
The Museums and Their Residents
博物館與其城市居民 ，林仁達
Opinion
September 3rd, 2014
傍晚，我在余杭塘河畔跑步，透過亮著燈的窗戶，我看見許多家庭準備著晚餐，排油煙管冒出的絲絲煙霧飄在河面，沿岸的曬衣架掛著早已風乾的臘肉，屋子裡傳來父母與孩子的閒談，電視新聞的播報，以及鍋碗瓢盆碰撞的熟悉聲響。河對岸的玻璃大樓裡魚貫而出，提著公事包、穿著皮鞋、套裝、各色襯衫的疲憊人們正穿過河道，通往各自回家的捷徑。該往左或往右？我經過一個陌生的支道，看見一組施工中的大廈，高聳入雲的鋼架映射在黑色水面中...
True Love Never Die: Power of Cinema in Francis Ford Coppola’s Bram Stoker’s Dracula
當電影和真愛一樣不死：柯波拉版《德古拉》中的電影力量 ， 江凌青
Image
August 17th, 2014
德古拉：「了不起！科學是沒有極限的。」 米娜：「你怎麼可以把這稱為科學？你認為居里夫人會同意這樣的比較嗎？真的嗎？」（《吸血鬼：真愛不死》台詞）   從柯波拉（Francis Ford Coppola）執導的《吸血鬼：真愛不死》（Bram Stoker’s Dracula, 1992）的英文片名直譯，也就是「布拉姆‧斯托克（Bram Stoker）的《德古拉》」來看，這位不斷...
How Shall We Expect Digital Art/ Performance?
我們如何期待數位藝術／表演？ ， 史旻玠
Performance
July 29th, 2014
Algorithm = Logic + Control（演算法＝邏輯＋控制） — Andrew Goffey(註1)   數位藝術表演獎已經舉辦第五屆了，今年卻意外地出現從缺的結果。雖然現今對藝術作品的評價，已經很難畫出一道明確的界線，但或許可以藉由這次的結果，重新考察在「數位」「表演」的條件下， 我們期待著什麼樣的作品，以及什麼樣的感知接受形式。   數位、表演、獎 數位不...
Historical Materials, Culture, Exhibition Condition: ALTERing NATIVism and Taiwan Sound Culture
史料、文化與展示機制：《造音翻土》與台灣聲響文化的結構考察 ， 王柏偉
Sound Scene
July 22nd, 2014
《造音翻土－戰後台灣聲響文化的探索》必定是2014年台灣最為重要的幾個大展之一，在策展人鄭慧華、羅悅全、何東洪及數位協同策展人的努力之下，這個展覽延續並推進了鄭慧華長久以來對於「聲音」的關注，以音樂作為威權時代的逃逸方式（控管與隙縫）、音樂作為認同追尋的媒介（聲響翻土）、族群意識與聲音認同的再思考（另翼造音）、不同的社會性噪音形式（另逸造音）、藝術圈的聲音實踐（另藝造音）等五大類型台灣聲音實踐的發...
When Technology Encounters Dance: Scheme for Digitalization of Contemporary Dance
當「科技」遇上「舞蹈」：當代舞蹈的數位化方案 ，雷煦光
Performance
July 10th, 2014
本文的命題是：這裡所謂的「數位化」，指得不是「數位典藏」那樣的數位化。此篇小文所要觸及的，是關於「科技－舞蹈」如何在「與數位技術共作」的過程當中真正數位化？而所謂舞蹈的數位化又可能可以是哪種美學意義上的指涉？讓我們從數位科技發展中，「科技與人」的兩個概念開始： 1960年代，兩個實驗室的出現分別代表著兩種對於「科技與人」這組關係的截然不同的「未來想像」。其一是AHIRC（Augmented Hum...
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