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In the Name of “Lacking Sound”: Rethinking Audible Scene

LSF71：以「失聲」之名，或關於聲音場景的再思考，鄭文琦

Sound Scene

November 5th, 2013

1. 柴可夫斯基1880年的作品《1812序曲》表現了一種複雜的音樂主題，當樂曲發展至代表法國軍隊入侵，再次轉到俄國人武裝抵抗侵略的進行曲，音樂激昂地描繪戰況，後來俄國人贏得勝利，聽眾的情緒也隨著俄國的國歌旋律，在堆疊的砲聲、鐘聲中達到高潮。雖然作曲家自己在寫給贊助人的信裡表示對作品的藝術價值不滿意，卻不料後來它被評為「人民性的音樂」，而那關於戰爭的段落更成為他歷年來最受普羅大眾歡迎的樂曲之一（參...

Duplication of Era Menifesto: Our Age of Piracy; 30 Years of Remixed Memory

複製時代宣言：我們的海盜時代，30年混錄記憶，周郁齡

Sound Scene

April 4th, 2013

電視在某一時刻被指責為電影的兇手。一如錄影帶在某個時刻也被冠以電視殺手的名號！難道自從家用錄影帶VHS發明以來，我們真的越來越少看電影嗎？我不這麼認為。恰恰相反，VHS讓我們不必上電影院就能看更多電影。如果沒有錄影帶，我可能永遠沒有機會看到黑澤明、伯格曼、溝口健二、成賴已喜男，還有許多其他導演的電影。因此我們應該把問題具體化，到底目前面對的威脅是，電影的未來。還是電影發行商的未來。(註1) &nb...

The Listening Stories in Taiwan, 2007-2012

在台灣的聆聽故事，2007～2012 ，澎葉生 (Yannick Dauby)

Sound Scene

December 19th, 2012

1. 前言以下不是一篇學術文章，我僅是希望分享幾則跟耳朵有關的故事，從我個人的聆聽經驗中汲取出來的特殊時刻或省思。不過在此之前，需要給予這些聆聽分享一個比較明晰的背景範疇：我從事聲音藝術工作，有著歪斜的學習過程，一開始是從具象音樂（musique concrète）出發，接著經歷了藝術學院的教學工作、即地（in-situ）即興創作、電子原聲編曲、（團體合作）聲音裝置…。而後又重回校園，在數位藝術...

Exhaustion of Superficial Existence: Dawang Yingfan Huang and his Turn-Around

耗散淺層的存在：黃大旺及其轉身，張又升

Sound Scene

December 6th, 2012

不少人都表示，黃大旺是個「存在感」極強的人。所謂存在感，不僅指某一對象在特定時空中「吸睛」的程度，它還包括該對象不在場時被意識到的程度，好比在回憶中或與朋友交談中該對象成為主題的可能性。的確，不管是大旺的表演，還是有他出席的展覽、座談或演出現場，我們很難不注意到這個人正以獨特的眼神、表情和肢體動作與我們共處一室，而與他熟識的朋友和欣賞過他表演的觀眾，私底下也常無法自拔地談起他或希望與他聊聊。為什麼...

Bad Serious Covered Songs: Black Wolf Nakasi

認真唱爛別人的歌：黑狼那卡西與台灣搖滾場景，張又升

Sound Scene

October 11th, 2012

從2004年作為「黑狼那卡西」的路過型樂迷開始，這個奇怪組合及其中那個奇怪傢伙，就一直在我心中某個角落不定期排洩著，其臭、其酸，讓我久久無法忘懷。2010年春，終於遇到黃大旺本尊，因緣際會下我成了他演出和發片的主要推手，遂得以近距離研究這隻獸。我把這兩年的考察視作一種「蹲點」，這意味著從此後我喪失了一個純粹聆聽者──有興緻、時間、金錢就聽，沒有就不聽──的輕盈身份；我的考察對象的各種討人厭、爛到...

Beyong the “New Limitations”: Interview with Wolfenstein (Xie Zhongqi)

在新限制之後：與「鬼唱詩班」的謝仲其談表演，鄭文琦 (訪談)，謝仲其

Sound Scene

September 18th, 2012

鄭文琦：你2003年入選「BIAS異響」聲音藝術展，又在2004年的「台北聲納」、2008年的失聲祭演出，在資料上看到你從1999年就開始錄製專輯。不過我是在2006年到台灣數位藝術知識與創作流通平台訪談「異響」才知道，透過入選第一屆數位藝術評論獎的文章〈尋找新限制：數位資訊時代的藝術作品〉（2007）更認識你。謝仲其：之前我們在微型樂園聊過，但我也不記得當時和你說了什麼。如果要用「BIAS 異...

“Music Never Stops”: Commemoration of John Cage’s 100th Birthday

音樂從未停止，是我們不去聽它―John Cage百年誕辰紀念，謝仲其

Sound Scene

September 13th, 2012

我記憶中所發生的事並非如此發生過同樣地，我所闡述的約翰．凱吉也不是真的凱吉，只是我自己對他的詮釋。約翰．凱吉自己所講的話（特別是在訪談當中）再明白清晰不過，反而他人寫作的凱吉論述很可能出現誤解與故作神秘。很多時候人們只是在自己的藝術音樂史當中設法為凱吉擺一個位置，用自己的看法來解釋他的巨大影響力，而不是真的想瞭解他的思想。建議你，如果真正對他起了興趣，連這篇文章也別看，直接聆聽閱讀他...

“Hatsune Miku Is the Voice of Future!”

「初音未來其實就是未來的語言喔！」，陳寬育，黃建宏

Interview , Sound Scene

June 28th, 2012

陳寬育 (註1)：Miku妳好，很歡迎妳來到台灣。為了採訪妳，我期待了好幾天，也在網路上看了許多妳的作品。最近我密集上台灣PTT實業坊瀏覽跟初音未來有關的討論版，大致觀察兩個面向；一方面，初音未來的VOCALOID軟體討論版主要是作品分享與技術討論者的聚集，他們代表的是妳的忠實粉絲；另外在其他版面，以八卦版為例，迷戀初音者主要被歸為阿宅族群。在那裡初音未來被視為只是個軟體，而迷戀軟體唱歌並將之當作...

In Between Audience and Stage: Jeremy Deller’s Theatre of People

在觀眾席與舞台之間：傑瑞米戴勒的群眾劇場，周郁齡

Performance , Sound Scene

May 10th, 2012

傑瑞米．戴勒（Jeremy Deller）近日在倫敦海沃藝廊（Hayward Gallery）展出生平第一次回顧展《樂在大眾》（Joy in People），在台灣比較讓人熟悉的創作是曾在2004年台北雙年展展出的「歐格里夫抗爭事件」。戴勒作品充斥著人類學式的場景，每個入鏡的個人或物件都裝載著複雜社會文化脈絡。即便戴勒的作品形式很直白明瞭：標語海報、紀錄影片、遊行、文件，但其佈及的可能是1970至...