Second Body (2015), photo courtesy of Anarchy Dance Theatre Taiwan

賽伯格是一個模控的有機體，機器與有機體的混種，社會現實的造物及虛構的造物。社會現實是被活出來的社會關係，我們最重要的政治建構，一個足以改變世界的虛構。國際女性運動已經建構出「女性經驗」，以及揭露或發現此一關鍵的集體客體。這個經驗是最關鍵的、政治類型的虛構和事實。解放有賴於意識的建構，對於壓迫以及可能性，都要進行充滿想像力的神會。賽伯格是一種虛構，也是活生生的經驗，改變了20世紀末什麼才算女性經驗的界定。這是一場生死鬥爭，但科學虛構和社會現實之間的界線乃是一種光學幻象。(註1)

距離唐娜．哈樂維（Donna Haraway）發表「賽伯格宣言」已經30年了，無論在個人或集體的層次，科學虛構和社會現實之間的界線仍然持續重塑著。而隨著全球政治與經濟秩序的失衡與重新平衡，基於唯物史觀的傳統霸權也不斷沿著尚未解放的政治紐帶，輸出種種名為「進步」的價值觀—如同服務於帝國主義的意識形態也不斷透過無法為自己發言的「難民」身體，再生產差異化的論述。(註2) 在這樣的前提下，後人類觀點的「賽伯格」要如何為尚未啟蒙的人民帶來想像？

不論是在科學與藝術的領域，「身體」都是人們熱衷於探索的主題。而賽伯格作為結合機器的模控論（cybernetics）與有機體（organism）的混種，也指出一種重新觀看當代身體的方式。就像在安娜琪舞蹈劇場的〈Second Body〉裡看到女舞者巧妙地與360度環繞投影的即時影像共舞：一個由感知技術反饋的賽伯格空間和一具「被建構出來」的女性身體。「她」充滿自覺以及複雜的歷史辯證；作為集體的「女性經驗」並涵蓋不斷改變的感知中介，也完美地印證了哈樂維所說的「科學虛構與社會現實的界線乃是一種光學幻象」（同註1），以不斷被抹除又重新書寫的界線定義新的主體。

舞作包含四段身體的論述：聽覺的身體、第一身體、身體與空間的辯證和第二身體。在最初七分鐘裡，坐在黑暗中的觀眾只聽到人身和運動構成的物理聲響，這種「唯聽」（acousmêtre）的知覺形式不僅暗示看不見的「身體」作為認識對象，它與觀眾「觀看」之間的（主體）斷裂更是「後電影」的觀看經驗。即使沒有銀幕，這些人聲或身體的聲響卻以旁白或配樂的形式單獨出現而暗示客／身體的存有—換言之，它建議一個「想像的身體」或下意識召喚出的身體 (註3)。第二段以半裸姿態登場的舞者便確認了「觀看」的關係，這個編舞家所謂的「第一身體」分別了觀者的位階與身體作為觀看對象之間的距離。它存在於觀眾的視線建構之中，並且被固定在第二段的觀看主體之外。

值得注意的是這種「區隔」是在燈光打亮後才被固定。換言之，由聽覺到視覺中介的呈現（representation）使觀眾的知覺從不確定（邊界）的狀態，過渡到一組固定在主體外的現實關係，最後發展到第三、四段感知與現實的辯證關係。於是從「第一身體」到後面的「第二身體」，「觀看」的意義也不再是傳統的認識論，而是如同二階模控論，必須把觀者再納入知覺條件來思考。而觀眾也發現一組持續擴充的感知要件，從最初的純粹聽覺、視覺，到聽覺加總視覺以及科技設備所建構的虛擬視覺及其對肉身的反饋。至此第二身體不只意味再書寫身體的邊界，更指向新的認識論—或說是模控認識論—它能解放傳統的「身體」嗎？

上述解答或許可以借鏡張君玫在《後殖民的賽伯格》裡看待理論與實踐的關係，即「認識世界同時也意味著把自己擺放在特定的位置上」，這不僅僅是認識論或存有論的問題。且無論張君玫或她闡釋的哈樂維，都強調觀看位置和物質條件如何改變觀看本質（觀看如何可能），這使我們在理解〈Second Body〉重新發現的身體時更不能不設想科技的「能動性」（agency）。由於舞者所據的正方形投影空間，得藉著四組完全相同的「感應（動態捕捉）—顯示（即時投影）」裝置而統合一體，且無論在舞台任一面，視線與成像都同步於另三面，而此處的觀看顯然不同於傳統的裸視，也包含一種「可觸知」（tangible）的立體感。

於是第二身體不只是自然與科技鬥爭的空間，也是個人與集體、現實與科學虛構拉扯的混種領域。又或者「身體」在此指向一組先解構再建構的現實，「混種」的觀念如賽伯格宣言所指，是一個從「去肉身」的編舞脈絡所開展的杜撰與理論化的象徵空間。而透過「唯聽」提問為何聽覺總是被附加為影像的註腳而非獨立實體，聽覺也在觀眾腦中勾勒出「物質性」（呼吸、喘氣、跑步或摩擦）存有，進而延伸出一個邊界不穩定的集合客體—它不從屬於視覺，更包含著聽覺及科技加成的可觸邊界。

《Post-Cinematic Theatre and Performance》一書提到「唯聽」涉及一種「不在內部或外部的曖昧存在」，這種曖昧也可見於〈Second Body〉最後身體與影像邊界的拉扯（如2003年新舞風「Dumb Type」《炫旅》呈現的「後人類」意象：舞者躺在舞台上的黑洞裡且投影在舞台後方的屏幕上，讓人不確定究竟是台上的身體是「副本」抑或後方的投影才是副本。）而舞台上的「地圖」也隨著先前被捕捉的動作軌跡而不斷變動，完成了賽伯格空間的建構，也透過科技實現「肉身」被視覺文化剝奪的能動性—至於，這具科技的後造身體要如何反詰技術存有論的霸權，也留待日後編舞家解惑了。(註4)