Hyangro Yoon, First Impression (2014); image courtesy of artist

我曾愛過一個像沙漠一般的男人，而在那之前，我曾愛過沙漠。 這不是什麼特別的事物，但談到這其中的空間，那豐富的縹緲，即是沙漠的邀請。

—瑞貝卡．索爾尼特（Robecca Solnit），A Field Guide To Getting Lost

展覽《迷路實地指南》討論將網路影像、後製、混搭、隨機的相遇如何成為「物」。影像在網路上透過不斷的轉載與後製，離開脈絡的影像，被分割成為一個獨立的「物」，影像為「物」，將以不同的性質，在某一個面向的瞬間與未來的使用者反應，而發生的結果則無法預測。（如同當火燃燒棉花，其實並非火與棉花反應，而是棉花的易燃性與火反應。）非人類（non-human）個體各自依循的彼此的目標與特性，與其他的物彼此反應，甚至構成反應的動機，這些都是其他的人或物永遠無法理解的範圍。

從人類的角度來看，我們可以藉由關鍵字搜尋、念舊的感覺，或者喜劇的效果、反映出的事實、主題標籤（hashtag）或趨勢（trending）來與這些影像物生成關係。然而，我們卻永遠無法對這些不斷循環自動播放、永久檔案化的數據，或者由許多匿名使用者在網路上所製造出的循環播放gif檔，進行除了功能性以外的理解。而這些我們製造出來的「物」，不論我們是否存在，它們都將依然如故地自我演進。

Josephine Bergqvist, Multiple Style Tribe (2015); image courtesy of artist & DAC

這些影像又代表了什麼？是作為我們創造力的工具之一？或者成為我們身份認同的一種形式呢？

How to Become an Online Tour Guide?

瑞典服裝設計師伯奎斯特（Josephine Bergqvist）在不斷更迭的時尚產業裡討論圖像的意義，這些被快速消費的風格，在全球化的現代還有什麼樣的意義？時尚產業帶有獵奇色彩，以速食的手法轉載著異文化的刻板印象，在現代成為一系列符號的堆砌與交換，甚至過時的證據。網路所帶來的共時與全球觀感，讓身為時尚設計師的她，必須更關注現世的意義如何產生。伯奎斯特在年輕人文化中找尋到的可能性，在於以自身為元組件的啟發，透過重複性極高的自我檢視，透過圖像檢視，透過社群的檢視，結果（一張自拍）最後成為下一個動作的起源。

丹羽陽太郎, In the face of empty mirrors (2015); image courtesy of artist

這已不再是透過物件為自我人格貼上標籤的一種過程，而是加快的自我塑造行為，無時無刻都重獲新生的自我。知曉使用者網站瀏覽歷史的數據結合目標性廣告，結合了使用者自行瀏覽網頁的自主行為，配合具有關聯性的目標廣告，不僅將產品售出，也同時形塑了自我價值。使用者（消費者）接收到的訊息除了產品之外，也意識到這樣的廣告是因為自己的興趣而出現，進而認可廣告中的產品所溝通的價值。

對於物質，人類往往以物品的用途作為理解的切入點，對物品的理解便僅止於實用性與功能，杯子用來喝水，椅子要好坐，食物要能吃，數據資料庫要有用，鏡子要照到自己；對我們而言，我們所無法探知的物質層面是重要的嗎？因為我們無法與物溝通，我們探索新事物的能力也不在是由五感結合的體驗，而是下載，以「觸控」作為與新功能、新物件的認識途徑。這些app摸起來都一樣，精密完美的使用者體驗規劃，只有在bug 出現時才能意識到意外的存在。

—她從未寫過一首詩—

她活在一個資訊唾手可得的世界，社會的結構日益淡化，凡事愈來愈講究效率，「想像」與「經驗」的界線日見模糊。

若詩是因遊走於「想像」與「經驗」兩個不同的領域而生，那麼，她相信，現在，是她該寫詩的時候了。

—丹羽陽太郎，〈物外之境〉

Max Grau, […] craving for narrative (2015); image courtesy of artist & DAC

劈開的竹子總是無法均等地分成四等份，將它彎成小喇叭的樣子。鏡子被固定在竹子纖維對於人為意圖的抵抗路徑中，在鏡中看不見自己的倒影；物件無法被人類所認識的定義所使用，觀眾產生找尋意義的掙扎。丹羽將手機噴上影像，失去了觸控與通話功能的智慧型手機，成為影像（image）的一部份，這同時挑戰了科技產品之於一般物品的意義，科技產品遇見了自己的極限。

對於這些物質，是否還有其他我們無法探知的層面呢？這對我們而言是重要的嗎？當人類對於「物」的認知化約為功能主義導向，將物品使用的價值極致化，以實用性的形式為我們所認知，虛構在這樣的價值體系中化為謊言，藝術家與詩人，將被柏拉圖的理想國拒絕入境，因為與「現實差距過大」等同於軟弱的顯露。

隨著人本設計導向的UI/UX（使用者介面），人們的探索路徑被大量地經過簡化。到達了實際，沿途倒是少了風景讓你分心。在藝術家、服裝設計師，以及音樂人的作品中，一會兒抽絲剝繭，一會兒穿鑿附會，他們如何將這些媒材化為感覺與接收完成的感知；一旦這個過程完成之後，我們的文化是否就能理解這些物了呢？而，我們必須了解嗎？這是否又回到功能式的使用或「有用」呢？

SUPER ADD, #vapor-room (2016); photo courtesy of artist

儘管所有的影像皆是在數位的白色非場所中組成，將它降格到非全螢幕的模式。儘管這樣的舉動在這樣數位影像不斷流動的現況下似乎有點荒唐，我仍試著在物質層面上讓這些剪輯片段平易近人。一段影片相對於電影的某個橋段，像是數不清Youtube影片的其中一段。每天都有人因為各種原因上傳影片。各式各樣怪異的素人後製。除此之外，還有一大部分有關誘惑的層面。大製作的電影有一堆如何讓你對看到的影像投入情感的策略，讓你忽略或忘了你正在盯著一堆蒙太奇、聘用演員、臨時道具或其他東西。而我認為影像與音樂結合是這所有的策略中最具令人沈迷的魔力的。

—葛勞（Max Grau），〈[…] 超渴望敘事〉

SUPER ADD所製作的〈#vapor-room〉中的呈現，使用了網路文化與Tumblr上由匿名創作者透過不同網友之間的轉貼，和「#」主題標籤的使用所塑造出之文化特質。過去的現實成為一張張網路上的轉貼圖片，不具名地後製之後，構築了屬於網路匿名創作者共享的虛擬世界，而這樣的由現實世界產物，透過上傳與分享，下載與後製；起源於唯讀，開始於後製與不斷的混搭（remix）的文化，藝術家身為一個使用者，將網路上的圖片又再轉化為實體的物件搭配，保留網路上圖像的元素，而這幅景象又將隨著更多觀者的上傳、結合千萬個網友的意識，透過轉貼行為再度回到網路文化裡。

難道我們能夠與物的反應與交換，將永遠停留在表面上的相遇嗎？既然如此，在理解極有限的情況下，我們又如何能夠自顧自地高唱著我們能夠理解，或者曾與物交流呢？

尹香老的作品〈第一印象〉由網路上蒐集到的gif圖像，結合《傲慢與偏見》製成一小時的電影《第一印象》。這些網路上的gif 影像被不同使用者從原始的脈絡中截出，成為一個帶著記憶的新影像。缺少原來的脈絡，不完整，又帶有某種意義。結合劇本，在不斷播放的過程中，觀眾透過影像結合字幕的閱讀，開始不斷地進行一系列的理解過程與重複，正是這樣的不相容的衝突才能構成我們思索的舉動。

Yen Tech, Y-3 (2016); photo courtesy of artist

藝術家尼克．紐林（Nick Newlin） 所塑造出的虛擬人格：Yen Tech，遊走於2000～2010年的男孩團體與K-pop之間如夢中情人般的形象，以名流文化的經營手法與使用虛擬人格塑造個性的方式，藝術家在「Yen Tech」作為作品發表的載體創作之外，這樣的人格與創作方式也不斷地在影響現實生活中的他，虛擬的影響範圍並不局限於登入後的世界，而是對於登出後的現實愈發重要。

「在數位的世界裡活著」；一位朋友看著她自殺的昔日同學仍是社群網站上的好友，「他」以一個數據檔案的方式存在著，每年忌日仍能看見他的家人在逝者的頁面留言。林子桓關注死亡後的靈魂如何存在於虛擬世界中，以嚮導的聲音帶入，這裡所有的超連結都代表著不同的頁面，模板式的影像圖庫，制式化使其莊嚴卻又顯得廉價快速。

活著的物件賦予自身特有的傾向與能力，專注於自身的發散與開放式的演化。

—曼紐爾．德蘭達（Manuel De Landa）

林子桓, On-line Funeral: Necromancy (2016)

讓你失去自己：一位性感的投降者，在你的懷抱裡迷失，在世界裡迷失，最極致地讓自己沈浸在現況裡並且讓環境的一切都逐漸淡出。照班傑明的說法是，迷失的狀態才是完完全全地專注現況，而絕對地專注是能夠在不確定與神秘的環境裡處之泰然。

—瑞貝卡．索爾尼特，A Field Guide To Getting Lost

又或者我們該如一位蒸氣音樂（Vaporwave）(註1) 工作者Dream Catalog所形容的：

現在文化發展之快，讓所有的音樂都近乎成為一種一瞬即過的噪音，甚至可以說是隨用即丟的，而我很喜歡這個想法。我最愛的就是在Soundcloud上，僅是聽著這些串流的音樂，同時深深地知道我將也不會再聽到這些歌，且這些歌都將在風裡消失。