在文學和戲劇的傳統裡，對話是最基本的形式。它可以是作者想像的對話，也可以是真有其人其事。而在藝術相關的書寫裡頭，透過訪談這種對話的延伸形式認識藝術家，早已為當代藝術的觀眾所熟悉。在這次的〈對話劇場〉專題裡，我們為讀者設想了三組不同的訪談人員和場景，分別以日本虛擬偶像（初音未來就是未來的語言喔！）、未確認生物界權威（火旺教授的未確認生物劇場），和一個誕生自科技藝術劇場的人偶（遇見黃安妮：深夜一個人偶的告白）為溝通對象，試圖將對話的形式拓展不同的藝術／科學領域以及層次。

西方正典始自柏拉圖的對話錄，耶穌門徒也以對話傳世，藝術家肯崔吉（William Kentridge）和學者蓋里森（Peter L. Galison）在〈時間的否決〉（The Refusal of Time）這篇文章裡也提到，愛因斯坦透過兩個都是虛構的角色：克理堤克斯（Kritikus）和瑞勒堤夫斯特（Relativist）這對兄弟的辯論闡明相對論；更不必說永遠以對話為基礎的東方哲學經典了。但若我們把媒體上的訪談視為某種關於現實的理解方式，那劇場裡的對話顯然指向隱藏於現實後的另一面，同時身為觀眾的讀者們應也不陌生。或許這說明了蘿瑞‧安德森（Laurie Anderson）運用電子偽音化名（Fenway Bergamot）發聲與自己對話的動機（想要挖掘內在的真實），還有即使讀者們可以也很少懷疑訪談真實的立場。

重新開展一種關於對話的溝通是可能的嗎？如果答案是肯定的，那麼想像可以為藝術家所關切的事物帶來怎樣的改變？如果在劇場裡一切都可以重新開始，那麼，我們應該重建一個怎樣的溝通管道，透過訪談的形式理解對話之人想要傳達的意圖？牛俊強的「即使她們從未相見」從一張張未曾謀面乃至面容不清的照片，連結到不同時空存在的有形或無形對話，所為也不過如此（交會的神秘之光：即使她們從未相見）。在此重要的不是辨識何者是真實而是理解，以及「如何認知真實」。於是在這個不斷去（科學的、藝術的）意義的劇場裡，我們不再以真實或虛擬的觀點來看待網路上的一切，而是透過不斷融解與再造的連結去重新認體驗此時所發生的一切，和自身所在的空間－不論何者，對話都是我們得以透過彼此而看見自我的方式。

歡迎來到這個對話劇場，精采的訪談即將上演，請您千萬不要走開。